嘻笑怒骂影中行，悲欢离合银幕情。没有喜剧的影展算不上真正的法国影展。法国人几乎是在发明电影的同时就开始拍摄喜剧片了，正如一位法国电影史学家所说：“笑与电影之间的关系可以追溯到第七艺术问世的时期，卢米埃尔在电影史的第一个星期里拍摄的稀世之作《水浇园丁》就是第一部试图从观众那里得到笑声的电影。”喜剧片始终是法国电影中最受大众欢迎的片种，也赢得了我国观众的青睐。本次影展选择了两部“文人喜剧”，这种喜剧继承的是雷内·克莱尔的传统，有别于我们熟悉的插科打诨式的“通俗喜剧”。
　 除了喜剧，本单元还有其他种类的影片，比如侦探片、纪录片以及改编自文学名著的影片。雅克·德莱曾经是阿兰·德龙的签约导演，他们在合作了《游泳池》之后，又合作了《博萨利诺》及其续集《博萨利诺公司》。阿兰·科尔诺主要拍摄警探片。克劳德·贝里是制片也是演员，是导演又是编剧，他以这四种身份拍摄的影片超过 100 部。女导演尼克尔·卫特莱编导的《巴黎 1900 》堪称文献纪录片的典范。克莱尔·西蒙也是一位女导演， 1976 年以来拍过约 20 部影片，《课间休息》是最著名的一部，表现了幼儿园的生活片段。

　　2002 年 5 月，为纪念法国电影的伟大“舅舅”，戛纳电影节的开幕式放映了雅克·塔蒂的 70 毫米宽银幕影片《游戏时间》的修复版。

在法国电影史上，雅克·塔蒂几乎可以作为电影现象来研究。他在漫长的艺术生涯中只拍过五部长片，却获得了极高的荣誉。作为巴赞推崇的喜剧大师以及特吕弗心目中真正的“电影作者”，自他的第一部长片问世以来，人们从未放弃对他的关注。塔蒂不仅塑造了众所周知的喜剧形象于洛，还创立了新的喜剧类型，被称为有声时代的“默片喜剧”。此外，塔蒂关于电影技巧的探索，尤其是在声音方面的实践，绝不逊色于大胆叛逆的新浪潮电影人，今天看来仍然很有价值。

雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂谢夫， 1908 年 10 月 9 日出生于巴黎附近。他的外祖父是俄国驻法使馆外交官，祖父是荷兰裔著名镶框商人，与画家梵高相交甚好。塔蒂年轻时曾在父亲的镶框商店工作。 1931 年，他服完兵役后开始在音乐厅表演哑剧。 1933 年，他开始涉足电影并饰演次要角色。 1947 年，他导演了短片《邮递员学校》。 1949 ，他拍摄的第一部长片《节日》荣获威尼斯电影节最佳剧本奖。此后，他的影片为他赢得了许多荣誉，《于洛先生的假期》（ 1953 ）获戛纳电影节大奖等多项大奖，《我的舅舅》（ 1958 ）获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片，《游戏时间》（ 1968 ）获莫斯科电影节银奖。 1971 年，他导演了法国与荷兰合作拍摄的影片《交通》， 1973 年为瑞典电视台拍摄电视电影《游行》。 1982 年 11 月 4 日，他在完成电影剧本《混乱》的创作后因病去世。

《我的舅舅》是塔蒂的第三部影片，开拍于 1956 年 9 月，拍摄周期 9 个月。由于前两部影片《节日》和《于洛先生的假期》的巨大成功，塔蒂已经有条件建立较大的摄制组，拍摄一部真正的彩色片。但这也给他带来了新问题：“ 40 个工作人员……耐心地等待着一只小狗屈尊朝路灯撒尿，这确实给了我很大的经济压力。”经过了一年多的剪辑和配音，直到 1958 年影片才最终完成。《我的舅舅》一经问世便立刻受到欢迎，成为法国年度票房最成功的影片。

……

特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”的确，塔蒂用两年时间完成了一部高度个人化风格的电影写作。塔蒂完成《我的舅舅》之后说：“在这部电影中，我实现了所有我想要的效果，要是你不喜欢这部电影，那就是我的原因了。”

影片《我的舅舅》在法国内外大受欢迎，甚至摘取了奥斯卡最佳外语片的桂冠，由此塔蒂得以实施自己最野心勃勃的计划。 1965 年，他耗费 5 个月时间和巨额资金在巴黎郊区搭建了超现代化的塔蒂城（ Tativille ），准备用 70 毫米的胶片和五轨立体声录音设备拍摄《游戏时间》。这部影片完成于 1967 年 12 月，被称为“战后最狂妄大胆的作品之一”，直至 30 年后，世人才大致读懂了这部晦涩而深刻的伟大预言。此外，这部影片因票房惨败而带来的巨额债务，过早地为塔蒂的电影艺术实践划上了遗憾的句号。塔蒂的成功是伟大的，他的失败更加伟大。

…导演：雅克·塔蒂 编剧：雅克·塔蒂

主演：雅克·塔蒂，阿兰 · 贝古，让 — 皮埃尔 · 左拉，阿莉亚娜 · 塞尔凡蒂

单身无业的于洛独自居住在旧城的老房子里，整天悠闲自在，无所事事。他的姐姐阿尔贝一家则居住在新城的超级现代化别墅中，过着有条不紊的生活。于洛和外甥感情很好，经常接他放学回家。阿尔贝夫妇担心于洛会给儿子造成不良影响。他们试图改变于洛，给他安排一种“像样”的生活。但是，于洛完全不能适应现代化的生活方式，他先是丢掉了阿尔贝给他推荐的工作，后来又搞砸了姐姐为给他介绍女友而举办的花园酒会。无奈之下，阿尔贝只好安排于洛进自己的塑料管厂工作。上班时，于洛由于打瞌睡而导致机器故障，他醒来后发现塑料管的机器生产出了一节节红色的“香肠”。最后，忍无可忍的阿尔贝终于把于洛派往外省。

Playtime/ 游戏时间
137 分钟 70 毫米彩色故事片法国斯贝克达
影片公司 1967 年出品

导演：雅克·塔蒂 编剧：雅克·塔蒂

主演：雅克·塔蒂，芭芭拉·丹纳克，雅克琳娜·勒孔特，瓦莱利·加米尔

一群美国女游客刚刚抵达巴黎机场，她们为巴黎和在巴黎举行的新发明博览会而兴奋不已。于洛由于跟一位主管先生有约，也来到举办博览会的一所大楼里。他在迷宫般的玻璃大厦里找来找去，却总是和主管先生失之交臂。于洛在街头邂逅一位老友，这位老友邀请于洛参观他的现代化的家。从朋友家里出来，于洛终于遇到了一直在找的主管先生，两个人谈了一会儿公事。不远处，刚刚装修好的夜总会里宾客满堂，于洛也被朋友拉了进来。他很快就和别的客人熟悉起来，还结识了一位漂亮的美国女士。好心的于洛本想给那位女士帮忙，结果却弄巧成拙，弄坏了餐厅的屋顶装饰，把夜总会搞得一片狼藉。

博萨利诺公司 /Borsalino and Co.
110 分钟 35 毫米彩色故事片
阿代尔影片公司 1974 年出品

导演：雅克·德莱 编剧：雅克·德莱
主演：阿兰·德隆，卡特琳娜·卢维尔，里卡尔多·库西奥拉

　　本片是《博萨利诺》的续集。《博萨利诺》拍摄于 1970 年，描写了 30 年代马赛的两个匪徒的故事，他们由情敌而转为生死与共的兄弟，一起出生入死打拼天下。结果，其中的一人遭到杀害。《博萨利诺公司》继续讲述这个故事。西弗雷迪决定为遭到杀害的朋友卡佩拉报仇。在跟凶手沃尔波纳的搏斗中，西弗雷迪损失惨重，因为沃尔波纳有德国人和美国人充当后台，实力雄厚，手段毒辣。西弗雷迪落到对方手里，险遭灭顶之灾。他在机智地逃脱之后，重振旗鼓，东山再起，最终处死了沃尔波纳，彻底捣垮了敌对集团。但是，当他重新找回自己的地盘时，马赛对他而言已经成为一个陌生的城市。他在那里再也无所作为，只好乘船前往美洲，踏上新的征途……
　　 本片导演雅克·德莱（ 1929 — 2003 ）以拍摄警匪片而闻名。他曾是阿兰·德隆的签约导演，或者说德隆是他的签约演员。 1969 年，他们在合作了第一部影片《游泳池》之后，又在 1970 年合作了第二部影片《博萨利诺》，这部由多国投资的影片气势磅礴，创造了巨大的票房价值，令阿兰·德隆身价百倍，也促使他们合作拍摄该片的续集《博萨利诺公司》，继续讲述 30 年代法国马赛两伙匪徒的复仇故事。这两部影片可以说是法国版的《教父》和《教父Ⅱ》，影片的背景音乐和主题歌曲尤其受到喜爱。德莱谙熟美国电影文化，并且巧妙而自然地将之移植于法国电影。在艺术方面，德莱继承了法国警匪片的传统，对镜头的分割自然而流畅，对演员的表演把握得非常准确。但是，在拍摄《博萨利诺》和《博萨利诺公司》的过程中，由于阿兰·德隆的干预过多，德莱的艺术个性只是时隐时现。

Police Python 357 / 左轮 357
125 分钟 35 毫米彩色故事片阿勒比纳影片公司、
TIT 影片公司 1976 年出品
导演：阿兰·科尔诺 编剧：达尼埃尔·布洛涅，阿兰·科尔诺
主演：伊夫·蒙当，斯特法尼·桑特丽，西蒙·西涅莱，弗朗索瓦·佩里埃

　　警长费罗枪法如神，判案迅速。一天，他在街头邂逅美丽的女子茜尔维，两人很快坠入爱河。然而，他没有想到茜尔维竟然是自己的上司兼好友、警察局长 卡奈 的情妇。茜尔维决定离开 卡奈，卡奈也察觉出 她与别人私通，但并不知第三者是谁。在激烈争执中， 卡奈 杀死了茜尔维。 卡奈 离开后，费罗也来到茜尔维家中，并在现场留下了证据，但他不知道茜尔维已经遇害。 卡奈本打算投案自首，他的夫人却劝他暂时按兵不动。 负责调查这桩命案的费罗成了最大的犯罪嫌疑人，一方面他要想办法掩盖自己在事发当日到过命案现场的事实，一方面又要在暗中查出茜尔维的情人，即杀害她的真正凶手。费罗陷入了命运的旋涡中不能自拔……

告别往昔 / Tchao Pantin
100 分钟 35 毫米彩色故事片
AMLF 影片公司 1983 年出品

导演：克劳德·贝里 编剧：克劳德·贝里

主演：米歇尔·科吕什，理查·安科尼纳，阿涅斯·索拉，菲利普·雷奥达

现代的巴黎，一个下雨的夜晚。加油站职工朗培在值夜班时，认识了前来加油和修摩托车的青年本苏桑。两人逐渐成为朋友。朗培在同本苏桑的交往中，发现他经常偷骑别人的摩托车，而且他并无正当职业，却谎称在一家旅馆工作。通过深入交往，他发现本苏桑在替贩毒分子销售毒品。不久，本苏桑在朗培的加油站前被人杀害。朗培决心根据自己掌握的极少线索查出凶手和指使人，为本苏桑报仇。在妓女罗拉的帮助下，朗培查出凶手是两个阿拉伯人，幕后策划是酒吧老板、贩毒集团头目之一拉希德。于是，朗培以自己的方式，单枪匹马杀死了这三人。警方对朗培行动感到震惊，经过调查，发现朗培原是一名警察局的侦探，后因儿子吸毒贩毒被捕身亡，以及妻子为此自杀，他感到心灰意冷，离开了警察局，并且从此隐姓埋名，更换了工作。正是由于对贩毒活动的仇恨和灰暗的心情，他采取了上述行动。但是，郎培本人最终也遭人暗杀。

Jean de Florette / 弗洛莱特的若望
120 分钟 35 毫米彩色故事片
法国雷恩影片公司、法国电影二台、意大利电视二台、 DD 影片公司等 1985 出品

导演：克劳德·贝里 编剧：克劳德·贝里

主演：伊夫·蒙当， 达尼埃尔·奥德伊，杰拉尔·德巴迪约

在法国南方的一个乡村，没落的苏倍朗家族只剩下塞萨和于果林叔侄二人。这个家族虽然拥有几块地，但缺少灌溉田地的水源。邻家的光棍倔老头有一大片水源充足的肥土，但拒绝卖给塞萨。叔侄二人暗中使绊儿，试图让倔老头坠崖身亡，谁知倔老头在城里竟有一个叫若望的远亲。若望的已故母亲曾经是塞萨的情人，但在塞萨服兵役期间改嫁了别人。若望继承了倔老头的财产，并携带妻女搬到乡下。若望是一个驼背的知识分子，对近邻塞萨叔侄不但毫无戒备反而格外热情。塞萨叔侄暗中堵上了若望家的水源，受塞萨贿赂的水文专家对若望的求助置之不理。若望只得每天到很远的泉水边运水灌溉田地，并且终因积劳成疾不治而亡。塞萨以廉价买到若望的地产，此时若望的女儿却发现了塞萨的阴谋。

让—皮埃尔·让高拉 眼中的 《弗洛莱特的若望》
Jean de Florette au yeux de Jean-Pierre Jeancolas

法国人对于法国电影的兴趣日渐减小，可能是两年来最令人不安的迹象。法国电影需要解决的重大问题之核心，是重新争取本国的观众。关于这一点，从危机出现时就形成了两种意见。

第一种意见主张以美国方式来抵抗美国片对法国以及欧洲市场的影响。十几年来，在五大洲走俏的美国电影通常是耗资巨大的惊险片。因此，这种建议就是拍摄美国式的巨片，而拍美国式的巨片，法国本国的资金又往往不够，于是就出现了《玫瑰的名字》这样的多国合拍片。此外，近两年来，也有一些法国片试图走这条路，最突出的要属雷恩影片公司、文化部和国家电影中心（ CNC ） 1986 年联合出品，克劳德·贝里执导的《弗洛莱特的若望》和《甘泉玛侬》。这是一部两集片。不论从哪方面来看，此片都沿袭了法国电影过去的传统。影片取材于马塞尔·帕尼奥尔的小说《山间的泉水》。帕尼奥尔早在 1952 年就根据自己的小说拍过一部《甘泉玛侬》，就是说贝里的两集片是重拍片；贝里的成功很大程度上在于他根据几代观众的不同喜好选择了演员，领衔主演的分别是从 50 年代起就深受欢迎的老牌明星伊夫·蒙当， 15 年来最著名的法国优秀演员杰拉尔·德巴迪约和年轻的新秀达尼埃尔·奥特伊；影片的大部分外景是在对法国人很有吸引力的度假圣地普罗旺斯拍摄的；影片的摄制风格非常传统，为了不使观众特别是老年观众反感，故事是在舒缓的节奏中展开的。总之，贝里的这部巨片属于高质量的、传统的、同时又是令人快慰的电影。这部影片达到了预期目的：观众反应强烈，在为期 4 个月的时间里，观看每一集的观众仅在巴黎地区就将近 140 万人次，在全法国则高达 600 多万人次；此外，欧美大部分国家都购买了这部影片。因而，从经济角度来看，可以认为赌是打赢了；从艺术角度来看，这部影片也无可厚非，尽管它毫无创新之处。目前，《弗洛莱特的若望》和《甘泉玛依》不仅被奉为一种使法国电影重新夺取欧洲和其他市场所必需的模式，而且已成为一种高质量的新电影的象征，如同 50 年代末人们为新浪潮电影勾画的特征一样。法国文化部长雅克·朗作过一个比较乐观的总结，明确指出：“我们每年只要出 6 部《让·德·弗洛莱特》，法国电影就有救了。”

然而应该承认，贝里的《弗洛莱特的若望》和《甘泉玛侬》在这类影片中是最后一部真正获得广泛成功的影片。新近几次拍摄同类型巨片的尝试均遭到了失败，这种失败不仅是艺术上的而且是商业上的，最近的例子是 1988 年 3 月上映的《朱安党人》，导演是菲利普·德·布罗卡。目前，这种巨片的生产好像暂时停顿了，雅克·朗重返文化部后，很可能在未来几个月重新推动一些与纪念法国革命 200 周年有关的重大计划。

靠的是观众私下相传。参加演出的演员都非常出色，尽管他们的名气远远不如蒙当和德帕迪约。总之，这部喜剧片体裁新颖，风格严谨，是一部异乎寻常的作者电影，其成功是两年来任何一部商业片所望尘莫及的。

另一部是名为《生活是一条静静的长河》的“作者电影”，虽然广告不多，但它很可能是 1988 年最成功的法国片。此片是新导演艾蒂安·夏蒂里耶的处女作。在此之前，他拍过《埃哈姆》和《自由时代》等多部著名的广告片。《生活是一条静静的长河》的格调非常新颖且富于嘲讽意味。目前，尚不知道国外观众的反应，因为影片中的幽默是非常特别的；影片的主题仿佛是一个讽刺性的寓言，讲的是两个法国家庭之间的尖锐对立，一方是正统、富有的天主教徒，另一方是家道中落的无产者，通过两个在妇产医院被“调包”的婴孩 10 之年后返回各自家中的经历，对两种教育、两种习俗进行了夸张而辛辣的描写。这部影片取得了意外的成功（影片放映第 21 周时仅巴黎的观众就已超过 97 万，名列 1988 年法国影片票房之首。——译者），以至于这两个家庭成了两种派别的象征，在最近法国总统竞选期间，报上竟出现了题为《格罗塞伊一家投谁的票？》的文章（格罗塞伊是这部影片中的穷人家庭——译者）。

塞罗和夏蒂里耶的影片的成功，再次雄辩地表明作者电影是可以为大众所欢迎的。如果放开眼界是为了确认某种电影已在法国取得了真正成功，并且这种电影是富于生命力的，事实上这就是作者电影。

值得一提的是， 1987 年秋季以来，另外两部票房收入较高的影片也是作者电影，一部是早已为人们确认的导演路易·马勒的《孩子们，再见》，另一部是年轻导演让一卢·于贝尔的《大路》，二者的共同点是再现了作者对童年的回忆。……

Paris 1900 / 巴黎 1900

74 分钟 35 毫米黑白纪录片
先贤祠影片公司 1946 年出品

编导：尼克尔·卫特莱
创意：皮埃尔·布鲁恩伯格
20 世纪初的巴黎，正值生机勃勃的“美好时代”。埃菲尔铁塔的建成和 1900 年巴黎世界博览会的举办，让这座被誉为花都的城市呈现出了一派欣欣向荣的景象，这种歌舞升平的氛围一直延续到第一次世界大战爆发。这部影片以编年体的形式再现了当时巴黎社会生活的变迁，大量的历史镜头不仅记载了文艺界的浮华生活，更以丰富的街头场景展现了市井生活的光怪陆离。影片中出现了诸多社会名流的人物肖像，如画家雷诺阿、莫奈，雕塑大师罗丹以及作家纪德、科莱特等等，这些珍贵的史料，均是从大量新闻纪录片资料中剪辑编选的，实为 20 世纪初一幅不可多得的“巴黎社会风情画”。

Récréations / 课间休息
54 分钟 Beta0 SP 彩色纪录片
此地影片公司 1992 年出品

摄影：克莱尔·西蒙

有一个非常小的国度，如此之小，就像戏剧舞台上的一个场景。这个国度的名字叫“院子”，居民是“孩子们”。当“孩子们”来到“院子”里，他们发现和体验到了“情感的力量或人类的奴役状态”，人们称之为“课间休息”。随着下课铃声响起，孩子们像鸟儿一样冲出教室，寂静的院子里顿时喧闹无比：理发师的游戏变成了监狱的游戏，游戏的发起人惨遭孩子们的殴打，最后在女孩们的搀扶下返回教室；一个小女孩捡树叶梗独自玩耍，却被男孩们恶作剧地扔在地上；其他孩子捡起地上的树叶，玩起了面包店里卖面包的游戏；女孩塞丽娜和男孩亚历山一起玩过家家的游戏，在这个过程中，他们被其他男孩欺负；一群孩子趴在玩具小屋的屋脊上比赛向屋顶的斜坡上吐吐沫；一个叫亚瑟的男孩在操场上无端地被几个男孩拳脚相加，但他奋力反抗，突出重围；水泥台旁，几个孩子玩跳跃游戏，一个叫娜达莉的女孩因害怕而不敢跳，周围的小朋友们不断地鼓励她，并一次次给她做示范，最终，娜达莉勇敢地跳了过去。这时，上课铃声响起。