法国电影回顾展

Montage Lumière/卢米埃尔短片集
15分钟35毫米黑白无声纪录片
法国电影资料馆1965年出品

编辑：亨利·朗格卢瓦
摄影：路易·卢米埃尔及其摄影师

空无一人的火车站。一个中年搬运工手推轻便行李车出现在月台的右前方。画面右上角的后景中，一个黑点很快变成清晰的火车向观众冲过来，火车头一度占据了大部分画面。火车减速，车头驶出画面，车身沿着月台缓缓停下，有些旅客向车厢走来，其中有带着两个孩子的奥古斯特·卢米埃尔夫人。车厢门打开，熙熙攘攘的旅客上下火车。一个手持包裹的年轻农民走向车厢时，在画面上呈现了腰部以上的中近景。一个身穿洁白冬装的少女紧接着走过来，无意间看到了摄影机，非常自然地露出了羞涩的神情，然后走过摄影机，登上火车。在这期间，有人走近摄影机并好奇地看着，有时半个身子占据了画面的大部分。以上就是拍摄于1895年的《火车进站》向我们描述的场景。如今，这部影片早已成为电影诞生的象征和标志。电影在发明之后不久便迅速传到了世界各地。自1896年初开始，卢米埃尔兄弟陆续派遣了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，至1897年底，这些摄影师涉足过除南极洲之外的各个大陆，总共拍摄了750多部影片（其中包括在中国拍摄的影片，电影正是在这个时期传入中国的）。1965年，为纪念路易·卢米埃尔（1864—1948）诞辰100周年和法国电影诞辰70周年，法国电影资料馆创始人之一亨利·朗格卢瓦，将苦心收集和保存的卢米埃尔影片进行了精心修复，并编辑成《卢米埃尔短片集》，后人才得以观看电影诞生初期的珍贵影片。（单万里）

沉睡的巴黎/Paris qui dort 80分钟35毫米无声故事片钻石影片公司1924年出品

导演：雷内·克莱尔编剧：雷内·克莱尔主演：亨利·罗朗，马尔迪奈利，米拉·塞莉

一天早晨，埃菲尔铁塔的夜间守塔人在等待换班。虽然早已过了约定的时间，换班的人还是没有来。由于停电，守塔人只好独自走下高塔。来到街上，他发现既没有车辆也没有行人，整个巴黎静悄悄的。他继续寻找，虽然看到了几个人，可是这些人就像雕塑那样一动不动。后来，他遇到了五个从马赛乘飞机来巴黎的人，并跟他们一起闲逛。在空荡荡的巴黎，他们感觉自己是这座城市的主人，开始尽情地享受自由的巴黎。在铁塔上，他们一开始玩得兴致勃勃，不久就感到百无聊赖，甚至打起了架。这时，电话铃响起，他们按照电话的提示，找到了一个被囚禁的少女。原来，这个少女的叔叔是一位科学家，是他发明的一种魔光使巴黎陷入了沉睡状态……
雷内·克莱尔（1898—1981）在20世纪上半期的法国电影史上占有重要地位，可以用两条坐标线定位他在当时法国影坛的地位：纵向看，他是乔治·梅里爱与麦克斯·林戴以来最著名的法国电影艺术家；横向看，他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称为早期的法国影坛三杰。此外，克莱尔于1962年被接纳为法兰西学院院士，成为第一个获此殊荣的电影家。《沉睡的巴黎》是他编导的第一部影片，已经显露出不俗的艺术才华。此片深受超现实主义的前身达达主义的影响，是先锋派电影的重要作品。这部以有限的资金而且主要是在露天拍摄的影片之所以具有艺术价值，按照萨杜尔的看法，是因为“克莱尔用轻松的讽刺，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况”。导演犹如电影诗人，影片中的巴黎景色富有诗意，画面拍得非常精美。此外，埃菲尔铁塔可以说是这部影片中的“一个真正的演员”。（单万峰）

La Tour /铁塔
12分钟35毫米黑白无声纪录片
阿尔巴特罗影片公司1928年出品

编导：雷内·克莱尔
摄影：乔治·贝利纳尔，克高拉·鲁达霍夫

直插云霄的埃菲尔铁塔全景，升降电梯的巨大绞盘，电梯缓缓下降……摄影机好像带着观众从云端降到了现实世界。接着，影片交代了修建埃菲尔铁塔的背景：铁塔的设计者古斯塔夫·埃菲尔（1832—1923）的照片和他设计的铁塔图纸，以及铁塔修建过程中不同时期拍摄的工地照片。字幕：1889年。埃菲尔铁塔终于矗立在塞纳河畔。摄影机先是通过塞纳河上一座桥的桥洞仰视铁塔，然后进入铁塔内部拍摄，随着电梯的逐渐上升，街道越来越小。在不断的升降过程中，摄影机分别展现塔的侧面、钢梁铁骨组成的美妙图形，从不同角度拍摄的街道。从塔顶俯瞰，塞纳河如玉带横陈塔基，街道如丝带盘绕周围，汽车像甲壳虫一样在丝带上来往穿梭。
埃菲尔铁塔建成不久就成为了巴黎的标志，克莱尔在《沉睡的巴黎》一片中已经给了她比较多的戏份，但他感觉还不过瘾，还不足以表现她的迷人魅力，几年后干脆以铁塔作主角，拍摄了这部纪录片，以诗意的手法描绘了铁塔及其周围的优美景色。本片最大的特点可以说是运用运动摄影，在运动中表现铁塔的灵韵。特别是在铁塔内部，借助电梯的上下运动，摄影机从不同的角度表现了钢铁构成的机械之美。影片还运用蒙太奇的力量，把静止表现成为运动。铁塔建成时电影还没发明出来，克莱尔通过一组铁塔建造不同时期的照片的组接，造成了铁塔不断长高的动效，很容易让人联想起《战舰波将金号》中的三只石狮。克莱尔利用静物动拍的高超手法，把看似生硬冰冷的埃菲尔铁塔的魅力展现得淋漓尽致。仅凭这部短小的纪录片，克莱尔就可以被称为“最电影化的电影导演”。

La Chute de la maison Usher /厄舍古厦的倒塌
63分钟35毫米黑白无声故事片
让·爱普斯坦影片公司1928年出品

导演：让·爱普斯坦编剧：让·爱普斯坦
主演：让·德布古，玛格丽特·冈斯，夏尔·拉米

罗德里克与年轻的妻子玛德莱娜生活在厄舍家族的古厦里，一位医生经常来这里看望体弱多病的玛德莱娜。如同厄舍家族的所有男人，罗德里克充满激情地为妻子画肖像。在这个过程中，玛德莱娜的健康每况愈下，好像她的灵魂逐渐转移到了肖像上。随着肖像的完成，玛德莱娜停止了呼吸。深深地爱着妻子的罗德里克相信妻子只是睡着了，拒绝将她埋葬，而是在孤独中等待她的归来。一个电闪雷鸣的夜晚，他终于看到妻子活着回到了自己身边。然后，他们一起飞向天空，看到身下的厄舍古厦在雷击引起的大火中化为灰烬。
本片取材于美国著名小说家爱伦·坡的同名短篇小说，并且参照了他的其他两个短篇小说。坡的小说可以分为恐怖小说和推理小说两大类，《厄舍古厦的倒塌》属于前者。坡自称他的小说的特点在于“把滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智扩大成嘲弄，把奇特变化为怪异和神秘”。影片《厄舍古厦的倒塌》通过非常的摄影角度、特写镜头、画面叠印、镜头移动等艺术技巧，较好地传达了原著的恐怖和神秘气氛。影片发行后虽然获得评论界的好评，但是未能取得令人满意的票房。值得提及的是，路易斯·布努艾尔以助理的身份参加了这部影片的创作。本片导演让·爱普斯坦（1897—1953）是法国20年代印象派电影的重要代表人物之一，起初从事电影理论研究和影评写作，20年代初开始导演生涯，一生中创作过约30部影片。1924年，法国的印象派电影随着其创始人路易·德吕克的去世而宣告结束，爱普斯坦转而拍摄先锋派的新影片。萨杜尔语说，受表现主义影响，爱普斯坦拍摄的先锋派电影“专供那些光顾专门性的电影院的有高等文化修养的人士观看”。

Marius /马里乌斯
130分钟35毫米黑白故事片
马塞尔·帕尼奥尔影片公司1931年出品

导演：亚历山大·柯尔达、马塞尔·帕尼奥尔编剧：马塞尔·帕尼奥尔
主演：雷默，皮埃尔·弗莱斯奈，奥拉纳·德玛齐，费尔南·夏班，阿莉达·鲁弗

塞萨在马赛港经营一家酒吧，23岁的儿子马里乌斯是他的帮手。他们周围聚集着各式各样的人物：年长的鳏夫水手帕尼斯先生，在酒吧旁边摆摊卖鱼的奥诺莉娜太太，帮她看摊的女儿芳妮……。芳妮与马里乌斯青梅竹马，但是马里乌斯有一个爱好，那就是喜欢远游，每一声轮船的汽笛都会勾起他对异国他乡的向往。芳妮与马里乌斯举行婚礼之后不久，帕尼斯先生告诉他们，一艘即将远洋的轮船急需招募一名水手，马里乌斯与芳妮必须立即决定他们最喜欢谁以及最喜欢什么。这时，塞萨试图引导自己的儿子做出选择。
马塞尔·帕尼奥尔（1895—1974）原是作家，创作过许多舞台剧本。30年代初，他在完成舞台剧本马赛三部曲（《马里乌斯》、《芳妮》、《塞萨》）的创作后，对刚刚出现的有声电影产生了浓厚兴趣，并且宣称剧作家从此以后可以“把戏剧装入罐头了”。于是，他陆续将马赛三部曲搬上银幕，并且获得了很大成功。《马里乌斯》是马赛三部曲的第一部，虽然在艺术方面还有很强的舞台剧味道（比如大多数镜头的角度相当于舞台观众的角度，而且机位很少变化），但是由于人物性格鲜明，对白生动，至今仍然散发着迷人的魅力。本片的另一位导演亚历山大·柯尔达是匈牙利电影的奠基人之一，1920后离开匈牙利，经常在欧洲其他国家和美国拍片。拍摄《马里乌斯》时，柯尔达的卓越才华为这部舞台味十足的影片增添了耀眼的光彩。马塞三部曲的另外两部，即《芳妮》（1932）和《塞萨》（1936）分别由马克·阿莱格雷和帕尼奥尔搬上银幕。帕尼奥尔具有非凡的讲故事的才能，作品充满强烈的乡土情结，创作灵感主要源自他对法国南方普罗旺斯地区风土民俗的记忆。

Napoléon Bonaparte /拿破仑·波拿巴
140分钟35毫米黑白故事片
法国影片总公司（UGC）1935年出品

导演：阿贝尔·冈斯，编剧：阿贝尔·冈斯
主演：阿尔贝·迪欧多纳，吉娜·玛奈斯，亚利山大·库比茨基，安托宁·阿尔托

少年时代的拿破仑就读于军校，这期间他就已经显示出了非凡的意志和指挥才能。1879年大革命爆发后，拿破仑十分向往革命，于1892年从故乡科西嘉岛来到法国大陆。后来，在反击南方的反革命叛乱中，已经成为少将的拿破仑立下了战功。1894年，巴黎的形势十分动荡，拿破仑曾遭逮捕。第二年，他在镇压保皇势力发动的暴乱中成为英雄。1796年，他与约瑟芬结为伉俪。他提出的出征意大利的计划被国民议会采纳，而且他亲自担任了意大利军团总司令，率军出征。
这部有声片也可以说是无声片，或者说是无声片的有声版。本片导演阿贝尔·冈斯（1889—1981）早在1927年就拍摄完成了长达235分钟的无声片《拿破仑》。然而，这部耗费1.5万米胶片和4年之功的大片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”（萨杜尔语），因为它只是冈斯计划拍摄的多部拿破仑影片中的第一部。在创作过程中，导演大量运用了“加速蒙太奇”、“主观镜头”、“三面银幕”（将三块银幕拼接起来放映）等富有创造性的技巧。影片中有许多大场面，庄严恢弘，气势磅礴，充满激情。冈斯以浪漫主义手法着重表现了自己心目中理想化的拿破仑，而不是对这位历史人物进行客观描绘。1935年，冈斯制作了此片的有声版，并对原片进行了增删，长度为140分钟。后来，冈斯还拍过几部拿破仑影片，如《奥斯特里茨战役》（1960）、《拿破仑与大革命》（1971），总体来说，这些影片没能再现默片时期的《拿破仑》的风采。英国电影史学家凯文·布朗洛修复于1983年的《拿破仑》，据说是最接近于1927年版本的版本。

乡村一角/Une Partie de campagne
40分钟35毫米黑白故事片
皮埃尔·布鲁恩伯格1936年出品

导演：让·雷诺阿编剧：让·雷诺阿
主演：西维娅·芭达伊，安德烈·加布里埃洛，简·马克恩

杜弗先生带着妻子朱莉叶、女儿亨利埃特和未来的女婿安纳道尔，离开巴黎的店铺来到郊区度周末。亨利埃特和母亲悠闲地荡着秋千，这个场景被酒馆中的农夫亨利看在眼里，他被女孩的青春活泼深深吸引。亨利在草地上捡到亨利埃特遗失的草帽，后来还给了她。亨利埃特对他产生了好感。亨利请她去划船，他们来到一座小岛，双双堕入爱河。但是，亨利埃特即将成为别人的妻子。这天发生的事情成为她成长过程中永远的烙印。许多年后，亨利埃特和丈夫安纳道尔，又在当初郊游的地方遇到了亨利。
本片改编自法国作家莫泊桑的同名短篇小说，被认为是雷诺阿的最优秀影片之一，萨杜尔称之为“辛酸而短暂的田园情史”，特吕弗称之为“电影化的短篇小说”。这部影片早在1936年就已开拍，但因其他影片的拍摄而被耽搁，直到1946 年才最终剪辑完成，因此被称为“未完成的杰作”。这部中等长度的影片洋溢着浓郁的田园气息，散发着盎然的诗意，被广泛用于电影学院的教学。受父亲的影响，雷诺阿把印象派绘画风格带到了电影创作中。在这部影片中，他用光和影描绘出了犹如印象派油画的影像，即便是黑白的画面掩盖不住生命的色彩。影片讲述的故事耐人寻味。爱情是年轻人至高无上的梦想，但是少年心中梦想的幻灭也是人生必经的阶段，所以无须长嗟短叹。

Le Carrosse d’or /金马车
100分钟35毫米彩色故事片
帕纳利亚影片公司、奥什影片公司1952年出品

导演：让·雷诺阿编剧：让·雷诺阿，杰克·凯克兰德，冉佐·阿万佐，吉利欧·马克柴
主演：安娜·玛格纳妮，奥多阿多·斯巴达罗，纳达·菲莱里、达特

19世纪的拉丁美洲处在西班牙委派的总督统治之下。一个意大利剧团漂洋过海来到这里演出，由于演出很受欢迎，剧团受到总督的关注。总督被剧团里漂亮的女主角卡米拉所吸引。这时，总督从荷兰订购的象征权利和财富的金马车也运送到了总督府。一位斗牛士和演员比利也在追求卡米拉，卡米拉在这三个男人之间周旋。总督答应卡米拉，把她梦寐以求的金马车送给她。但是，议会反对总督的决定，甚至要解除他的职务。混乱中，卡米拉宣布金马车归自己所有。晚上，总督、斗牛士和比利同时去找卡米拉，三人都向她倾吐爱意。虽然卡米拉安排得十分缜密，可是三个男人还是碰面了，而且发生了争斗。最后，卡米拉请来大主教，宣布把金马车献给教会，而她自己却选择了与舞台为伴。
让·雷诺阿（1894—1979）是法国“诗意现实主义“电影的重要代表人物之一。20世纪30年代是雷诺阿电影创作的全盛期，这个时期的影片以关注社会的主题、与众不同的艺术风格确立了他在法国乃至世界影坛的重要地位。《金马车》是他的晚期代表作，改编自法国作家梅里美的戏剧作品。这部投资巨大的豪华古装片，集中体现了雷诺阿对壮观场面的热衷与追求。一辆金马车成了南美殖民地所有人的欲望的象征，而三个男人对卡米娜的争夺也间接地对男人和他们的爱情进行了温和的讽刺。影片中的几乎所有角色都是彬彬有礼而又十分虚伪，即便是女主角卡米拉在影片快要结束之前也不例外。雷诺阿把这一幕幕的人生活剧不加评判地搬上了银幕。

乌鸦/Le Corbeau
93分钟35毫米黑白故事片
大陆影片公司1943年出品

导演：亨利—乔治·克鲁佐编剧：路易·夏旺斯，亨利—乔治·克鲁佐
主演：皮埃尔·弗雷内，吉内特·勒克莱尔，米歇丽娜·弗朗塞，皮埃尔·拉尔盖

在法国中部的一个乡村，雷米·吉尔曼医生居然成了一只“乌鸦”的受害者。原来，有人写了一封署名“乌鸦”的匿名信，诬告他犯有通奸罪和非法施行流产手术。很快，这封诬告信就在村子里广泛流传开来，闹得整个村子惶恐不安，每一个村民都被怀疑是这封神秘匿名信的作者。雷米医生在对此事展开调查的过程中，逐渐发现了同胞们的卑鄙无耻和小肚鸡肠。
本片拍摄于第二次世界大战期间，取材于二战前轰动一时的社会新闻，即法国蒂尔市的匿名信案件。创作者巧妙地利用了侦探小说的悬念手法叙述故事，而且采取了杰出的艺术手法。但是，由于影片的悲观主义色彩，导演和编剧在法国解放后被一个清洗委员会暂时驱逐出了电影界。本片导演亨利—乔治·克鲁佐（1907—1977）是一个为了艺术而不顾一切的电影艺术家，拍摄于德军占领时期的《乌鸦》已经足以证明他的勇气。他是法国现实主义传统的继承者，但是他将现实主义引向了自然主义，追求最纯粹、最严谨的戏剧性，以避免简单化和情绪化。克鲁佐影片中的人物通常是腐败的、懦弱的、悲惨的。在他看来，每一个人的身上都寄生着善良与丑恶，真实和谎言。这种对生活的清醒认识，无疑是解开克鲁佐的道德观的关键。但是，他在影片中总是回避对事件进行道德思考，拒绝对人物进行心理分析。他不是人类心灵的分析者，而是人类行为的描绘者。他以拍摄曲折离奇的惊险片而著名，艺术风格别致，主题独树一帜，我国观众熟悉的他的影片有惊险片《恐惧的代价》（1953，获戛纳电影节金棕榈奖）、纪录片《毕加索的秘密》（1956）。

La Belle et la bête /美女和野兽
96分钟35毫米黑白故事片
安德烈·波尔维1946年出品

导演：让·谷克多编剧：让·谷克多
主演：约塞特·戴伊，让·马莱，马塞尔·安德烈，米歇尔，奥克莱

从前，一个濒临破产的商人和他的儿子和三个女儿生活在乡下。大女儿菲莉西和二女儿阿德莱德自私、狂妄、邪恶，像对待仆人那样对待小女儿贝尔。一天，她们的爸爸在森林里因迷路而进入了一个奇怪的城堡。商人为小女儿贝尔采摘一朵玫瑰，他的这个举动引来了城堡的主人贝特，这是一个半人半兽的魔鬼，具有神奇的魔力。魔鬼判处商人死刑，或者让他的一个女儿代他受刑。贝尔来到城堡，准备为父亲做出牺牲。然而，贝尔逐渐发现这个怪兽并不像人们想象的那样野蛮，甚至对他产生了好感。最后，贝特变成了王子。
本片是二战后法国神怪幻想片的重要代表作，改编自法国18世纪女作家让娜—玛丽·勒潘斯·德·布蒙（1711—1780）的同名神话故事。导演是受18世纪绘画作品的启发而创作这部影片的，画面模仿当时绘画作品的现实主义风格，而且拒绝对画面进行光学加工。一流的技术顾问、一流的摄影师、一流的化装师、一流的画家的加盟，使影片的艺术质量得到了充分保证。让·谷克多（1889—1963）起初是作家和文艺批评家，20岁时在文坛初露头角。他虽然在20年代就已涉足电影，但真正对电影感兴趣是在40年代。如同从事其他艺术创作，谷克多以笛卡尔学说构建自己的电影：既具体可见又富有理性。总体来说，他的电影需要节日般的戏剧场面、可以变形的魔镜、童话传奇。戏剧场面引人入胜，童话传奇给人启发，变形的魔镜反倒可以更好地映射被掩盖和伪装的真实世界。在剪辑台上，他努力寻求音乐和影像之间的共时性。电影的手工制作方式令他兴奋，拍在胶片上的世界居然可以用手创造出来。1955年，谷克多当选为法兰西学院院士。