原著：［明］汤显祖
制作总监：白先勇
艺术顾问：汪世瑜、张继青
主演：沈丰英、俞玖林、沈国芳、陶红珍、沈志明、屈斌斌、陈玲玲、唐荣等 “情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”——这就是《牡丹亭》：一部跨越生死的爱情传奇，一部浪漫绮丽的昆剧经典。
苏州昆剧院青春版《牡丹亭》注定要在昆曲发展史上留下重要的一笔，这部由著名作家白先勇主持制作、两岸三地艺术家携手打造的精品力作对艺术传承所起到的最大贡献，是为昆曲争取到了年轻的观众。
为了让新时代观众喜欢上这种极其精致却又渐趋式微的古老剧种，主创人员将昆曲的艺术精髓与21世纪的审美意识相融合，使遥远、舒缓的美好重新焕发青春的甜蜜与光芒。
“过去人们是‘听戏’，可以闭着眼睛欣赏。看青春版《牡丹亭》，你得睁大眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”该剧总导演、有“仅存的昆剧瑰宝之一”之称的昆曲大师汪世瑜如是说。
缠绵四百年的生死至情。
美轮美奂的青春的喜悦。
年轻的生命风情万种，婀娜行走在中国浪漫主义文学的巍巍高峰之上，明眸善睐、且吟且歌。
白日消磨肠断句，世间只有情难诉。
但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”9月24、25、26日，昆曲《牡丹亭》满口生香的雅句将唱响在黄花岗剧院。
400年前，汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，它是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，反应封建制度对人性的压制，洋溢着追求个性解放的光辉色彩。该剧以文词典丽、宾白饶有机趣而著称。
2001年，联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，而此时昆曲艺术在中国却濒临灭绝。爱昆成痴的台湾著名作家白先勇先生自称“昆曲义工”，他说“昆曲是‘百戏之母’，《牡丹亭》则是‘昆剧之母’！”
2004年，白先勇将《牡丹亭》重新改编，力图将昆曲这种雅文化推广出去，创造出雅俗共赏的经典之作。不同剧种对《牡丹亭》进行了无数次的改编，而这次白先勇版的《牡丹亭》主要面向的是青年观众。
白先勇不仅担任《牡丹亭》的策划人，在美国、香港、台湾与大陆之间来回奔波，从剧本的改编到演员的挑选，从场地的落实到经费的筹措都亲力亲为，他还邀请海峡两岸80多位优秀艺术家汇聚一堂，组成最具影响的实力组合。为了体现原汁原味的苏昆风格，剧本改编由香港昆曲研究的顶尖人物古兆生教授担任，“巾生魁首”汪世瑜和昆曲名旦张继青任艺术总监；同时，以苏州昆剧院青年演员为主的演出阵容，合力打造出一部“青春版”《牡丹亭》。把汤显祖“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生”的浪漫情怀充分体现在舞台上。
《牡丹亭》原作共55折，而青春版分为《梦中情》、《人鬼情》、《人间情》上中下三本，历时9个小时，分三天演出。其中9月24日演出《梦中情》，9月25日演出《人鬼情》、9月26日演出《人间情》。
改编后的剧本更加精简、更富有趣味。
此次《牡丹亭》以“偶像剧”的标准挑选演员，三位演员不仅正值花样年华，而且形貌唱做俱佳，每个人的出场都让人眼前一亮：沈丰英的娇柔、俞玖林的俊雅、沈国芳的小巧可人犹如从书中走出一般，与原著中的人物气质非常接近。
在舞台表现上，《牡丹亭》用现代的方式全新演绎这个爱得“死去活来”的经典爱情故事。舞台极尽简约、写意之美，舞台的颜色是中性的灰色，一个巨大的背幕通过画片的变化完成空间转换，抽象、淡雅，整台戏既体现苏州古文化的典雅，又充满青春的魅力。
“不到园林，怎知春色如许”，不看《牡丹亭》，怎知昆曲为何？一出“青春版”《牡丹亭》，让古老的昆剧焕发出青春活力！
“第一次进剧场看昆剧，想不到昆剧《牡丹亭》竟如此精致好看！”很多观众对古老戏曲的青春魅力发出了由衷的感叹。
“青春版《牡丹亭》犹如甘露一般，滋润了人们渴望温暖与纯真爱情的心灵。在今日的商业大潮中，物质至上观念日甚，爱情让位于权力、金钱，尘世里久违的感天动地的爱情故事似乎已经不再被人信服。而‘青春版’《牡丹亭》在一种声声慢与情切切的氛围中诠释了一个超越世俗、超越生死、超越时空的爱情神话。这不仅对受众来说是一种艺术享受，同时也起到一种感化作用。”
“青春版”《牡丹亭》多次赴美演出，均受到热烈欢迎，常常未演先热，票房一售而空，有时甚至出现一票难求的盛况；《牡丹亭》的演出成功，还使各地掀起一股中国“昆曲热”。
美国斯坦福大学戏剧系系主任麦克?伦瑟看完表演后赞不绝口：“我简直目瞪口呆，太完美了！怎么会有这么好的艺术，昆曲实在太美妙了！”
注：江苏省苏州昆剧院昆曲青春版《牡丹亭》已出票，敬请订购。
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